即便是山珍海味，重復吃幾十年也會膩，更何況只是披著美味佳肴的快餐。
在上世紀80年代，影視資源極度匱乏時期，香港新興的影視制作方式，讓無數內地觀眾耳目一新。
無論是從故事選題、還是演員表演方式、以及引起潮流TVB腔，都給觀眾帶來了全新的體驗。
也正是這種先入為主的方式，讓觀眾對香港影視產生了濾鏡。
公式化表演方式、千篇一律的服化道、快餐化的制作，明顯的戲劇沖突，只要讓觀眾看得爽，那麼這就是好劇、就是好的演員。
然而事實真是如此嗎？
答案當然是：No！
隨著影視行業的穩步發展，觀眾的審美在不斷提高，因此對演員的表演也更加挑剔。
想要得到觀眾的認可，那些「套路滿滿」的公式化表演就必須要舍棄。
但奈何這些套路早已根深蒂固，有些港星無法突破和改變，只能將這種千篇一律的表演方式繼續延續下去。
就連TV B視帝黎耀祥都曾說過：TVB這種高強度，只追求快的「木偶式」表演，他早已厭倦。
但神奇的是，即便是觀眾早已料到，這些人下一秒會有怎樣的表情、怎樣的動作，依舊會尬吹他們演技炸裂，為他們的表演買單。
那麼誰才配稱作為炸裂式演技呢？看看下面這幾位老戲骨就知道了。
要說起千面一人，李雪健老師當仁不讓。
無論是《焦裕祿》里的焦裕祿，還是《少帥》中的張作霖，李雪健呈現出來的演技，從不會讓人感到違和。
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